L’expression « Les yeux sont le miroir de l’âme » est profondément ancrée en moi. À travers mes œuvres, je souhaite faire ressentir au spectateur le regard et les émotions de mes sujets, qu’ils soient humains ou animaux, et toucher les gens par leur authenticité.

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Mon travail explore la tension entre le réalisme et l’abstraction. Chaque toile commence par un détail très précis en noir et blanc, où le réalisme domine. À mesure que l’on “tourne” dans l’œuvre, le pinceau se libère et laisse place à des touches plus expressives, jusqu’à ce que la couleur apparaisse pleinement et que la spatule prenne le relais, créant des textures riches et immersives. Cette progression traduit la profondeur émotionnelle et l’énergie de mes sujets, invitant le spectateur à un voyage visuel et sensoriel.

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Dans mes toiles, le noir et blanc peut représenter le côté réaliste ou l’enveloppe de l’être, parfois sa part d’ombre, tandis que la couleur traduit l’esprit, le bagage émotionnel ou la lumière cachée du personnage. J’aime particulièrement la citation de Louisa May Alcott : « Si on veut peindre la vie avec sincérité, il faut mettre à la fois la lumière et les ombres », qui reflète bien ma démarche.

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Pour enrichir l’interprétation de mes œuvres, j’intègre parfois des mots-clés ou phrases collés, trouvés dans livres, magazines et journaux, qui reflètent mes pensées et émotions pendant le processus créatif. Une flèche, symbole de la vie et de l’évolution personnelle, est subtilement cachée dans chacune de mes œuvres.

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Je considère l’humain, les animaux et la nature comme des œuvres d’art. Par mes toiles, je souhaite transmettre la beauté du monde qui nous entoure, apporter de la gaieté et du bien-être, et partager avec le spectateur les émotions que j’ai ressenties au moment de créer.

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